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Séminaire histoire du Centre Georges Pompidou ” Les expositions temporaires au Centre Georges-Pompidou (II) ” intervention de Nathalie Meneau

Grand temoin

Intervention de Nathalie Meneau, chargée de mission au Centre Georges-Pompidou – 12 mars 2024

Je voudrais rendre hommage à Pontus Hulten qui a été à l’origine d’un grand nombre de projets transnationaux, au Centre Pompidou et dans d’autres musées et institutions. Je vais en évoquer certains auxquels j’ai eu la chance de participer….

PARIS MOSCOU

J’ai commencé à travailler au Centre Pompidou en 1978 pour la préparation littéraire de l’exposition « Paris-Moscou », en tant qu’assistante à la Bibliothèque Publique d’Informations, qui à l’époque participait, comme le CCI et l’IRCAM, à la préparation des grandes expositions pluridisciplinaires dont Pontus Hulten était le commissaire général.

Je me souviens que ma première mission a été en octobre 1978.

Serge Fauchereau, commissaire littéraire de cette exposition « Paris-Moscou » et moi- même avons été envoyés en mission à Moscou.

Ayant passé un an à Moscou en 1975 et parlant russe, je connaissais un peu le système soviétique.. Serge Fauchereau, lui, revenait des Etats-Unis.. Il était très efficace mais ne comprenait pas les lenteurs soviétiques, par exemple pourquoi il était impossible d’obtenir rapidement un rendez-vous de travail au Musée Littéraire à Moscou que je suis enfin arrivée à avoir non sans difficultés…

Je dois avouer que les débuts de la préparation de cette exposition ont été très difficiles..

J’étais assistante de Serge Fauchereau, au début du projet j’étais la seule de l’équipe de la BPI qui parlait russe. Il y avait bien sûr Stanislas Zadora qui parlait également russe et travaillait pour le musée, avec Pontus Hulten, dont il était très proche.

Pour l’équipe du MNAM, il y avait donc Pontus Hulten, Stanislas Zadora, Jean-Hubert Martin, Nathalie Brunet et Olga Makhroff qui est arrivée plus tard.

Pour le CCI, il y avait Jana Claverie qui parlait russe ainsi que Jacqueline Costa, et Raymond Guidot.

Nicolas Snowman représentait l’IRCAM. Alain Sayag le cinéma..

Nous avons beaucoup travaillé avec le Musée littéraire de Moscou. Au début nous avons eu une correspondante extraordinaire, Alla Petrovna Efimova, qui nous a donné beaucoup d’informations et nous a « ouvert » le musée. Mais quand nous sommes venus en 2ème mission, elle n’était malheureusement plus là. On nous a dit qu’elle était malade, et nous ne l’avons jamais revue. On ne sait pas ce qui s’est passé…….. Nos collaborateurs soviétiques

risquaient beaucoup…

Nous avons dressé les listes des documents souhaités et à la fin de chaque mission il fallait retaper ces listes suite à des discussions interminables car la partie soviétique voulait supprimer des documents ou des noms. Trotsky en est le plus fameux exemple. Ces négociations ont été très dures.

C’est en grande partie grâce à Pontus Hulten que ce projet a été lancé et a finalement abouti.. Pontus Hulten avait de grandes affinités avec la Russie.. Son père Eric Hulten,

biologiste, avait été envoyé faire des recherches à Kamchatka lorsque la révolution a éclaté, il a donc dû y passer plusieurs années….

Pontus Hulten a également partagé une partie importante de sa vie avec Anna-Lena Wibom, qui a occupé différents postes au sein de l’Institut suédois du Film de Stockholm, c’était une passionnée de cinéma russe, et Anna-Lena m’a raconté qu’au temps du communisme ils partaient en voiture de la Suède pour voir des festivals de cinéma en Union Soviétique….

Toute l’équipe du Centre Pompidou logeait à l’hôtel Rossia. Le matin nous nous rencontrions au petit déjeuner. Pontus Hultén arrivait, les mains dans le dos, il réfléchissait beaucoup avant d’agir. Ce n’était pas un impulsif, il avait beaucoup de recul par rapport à la situation. Il a d’ailleurs écrit sa thèse sur Wermer et Spinoza.

Pour illustrer sa ténacité, qui a permis à ce projet « Paris-Moscou » d’aboutir, j’évoquerai une journée mémorable passée au Ministère de la Culture à Moscou en 1979. Nous devions signer les listes des œuvres et documents qui seraient présentés à l’exposition

« Paris-Moscou ». De l’équipe étaient présents au Ministère de la Culture, Pontus Hulten, Stanislas Zadora, Jean-Hubert Martin, Jana Claverie, René Guillot, Serge Fauchereau et moi-même. Nous n’arrivions pas à conclure avec les soviétiques car lorsqu’un correspondant venait pour signer ces listes, le téléphone situé par terre près de la porte d’entrée de la salle sonnait et notre correspondant soviétique quittait la salle sans signer les listes… Cette scène s’est répétée plusieurs fois et a duré une journée entière si mes souvenirs sont bons.. Pontus Hulten a alors dû demander à l’ambassade de France de retarder le départ de l’avion Air France que nous devions prendre pour retourner à Paris, il a dit : « Je ne quitterai pas cette salle tant que les listes n’auront pas été signées ». Et il a tenu bon…

De toutes mes nombreuses années passées à travailler auprès de lui je crois que c’est cette journée qui m’a le plus marqué et m’a fait comprendre comment il avait pu mener à terme autant de projets internationaux de grande envergure…

Il savait aussi comment tirer partie des caractères complètement différents rassemblés dans ses équipes. Les personnes qu’il réunissait autour de lui, surtout à l’Institut des Hautes Etude en Arts Plastiques, dont je parlerai plus tard, n’étaient pas nécessairement d’accord, mais les conflits faisaient avancer les projets….

Je tiens à faire remarquer que parallèlement au catalogue Paris-Moscou a été publié, en 1979, L’avant-garde Russe , recueil de traductions en français de poètes russes que Serge Fauchereau n’a pas pu présenter dans la partie littéraire de l’exposition « Paris-Moscou ».

Un autre catalogue de textes choisis par Troels Andersen et Ksenia Grigorieva Art et Poésie russes 1900-1930 est également paru en 1979. Comme l’a mentionné Natacha Milovzorova précédemment, Troels Ansderson avait fait auparavant des recherches préliminaires sur Berlin-Paris-Moscou, avec Pontus Hulten qui était alors au Moderna Museet.

MOSCOU-PARIS

En 1981, le projet Moscou-Paris a permis aux soviétiques de voir l’avant-garde russe cachée pendant des décennies. Je pense que ça a été le début de l’ouverture qui allait devenir ensuite la Perestroika.

PRESENCES POLONAISES

En 1981, à la fin d’une mission pour la préparation de l’exposition « Moscou-Paris » au Musée Pouchkine à Moscou, Pontus Hulten m’a demandé si je pouvais me joindre à son équipe pour aller à Varsovie dans le cadre d’un projet d’exposition « Présences

Polonaises ». Bien que très fatiguée par la préparation des expositions « Paris Moscou »-et

« Moscou-Paris », j’ai accepté sa proposition et suis partie en mission à Varsovie..

Pontus Hulten avait eu l’initiative de ce projet »Présences Polonaises » avec son ami Ryszard Stanislaswski, alors directeur du Musée de Lodz. Depuis 1976 ils étaient très fréquemment en contact.

En 1981 Pontus Hulten a quitté le Centre Pompidou, son mandat étant arrivé à terme, il est parti à Los Angeles. Germain Viatte reprend alors ce projet d’exposition qui sera présentée au Centre Pompidou en 1983.

Pour ma part, j’ai surtout participé, avec Serge Fauchereau, au début de la préparation de la partie littéraire de cette exposition. J’avais pris l’initiative d’apprendre le polonais…

Quand ce projet a débuté, c’était le temps de « Solidarnost », la situation était très tendue. Le 14 décembre 1981, le jour du coup d’état de Jaruzelski, nous étions avec Serge et Stanislas, en mission à Cracovie, à l’hôtel « International ». Ce jour-là Serge Fauchereau avait un rdv avec un poète polonais au petit-déjeuner, c’est alors que nous avons appris la nouvelle de l’arrestation de Lech Walesa. L’hôtel était entouré de chars… J’ai été très impressionnée par le calme et le courage des polonais qui faisaient partie de Solidarnost…

Nous sommes restés bloqués quelques jours à Cracovie. Stanislas, polonais d’origine, s’inquiétait vraiment de ne pas pouvoir rentrer en France. Nous avons enfin pu retourner à Varsovie. Stanislas a finalement pu prendre l’avion pour Paris. Serge et moi-même le train.

PRESIDENCE CENTRE POMPIDOU

INSTITUT DES HAUTES ETUDES EN ARTS PLASTIQUES

En 1988, Pontus Hulten est alors Conseiller à la Présidence au Centre Pompidou et Directeur de l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques.

Il me demande d’être son assistante au Centre Pompidou et à l’Institut.

Après avoir passé un entretien avec Robert Bordaz, j’ai commencé à travailler à mi-temps à la Présidence du Centre Pompidou dans un bureau situé à côté de celui de Gilbert Paris

qui travaillait alors pour Madame Pompidou, très proche de Pontus Hulten. Cette dernière lui a souvent demandé de revenir au Centre Pompidou comme Directeur du Musée national d’art moderne mais il n’a jamais accepté….

En 1990, Madame Hélène Ahrweiler, Présidente du Centre Pompidou, me demande de rejoindre son équipe mais je préfère aller travailler à temps complet à l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, alors hébergé à l’Hôtel de Saint-Aignan, puisque son équipe prépare un passionnant projet directement avec le Musée Russe de Leningrad, alors dirigé par Vladimir A. Goussiev et Evgenia N. Petrovna, sans passer par le Ministère de la Culture.

Ce projet a eu lieu à l’initiative de Pontus Hulten. Stanislas Zadora, alors rattaché au MNAM, y a beaucoup collaboré.

Une exposition historique « Le Territoire de l’Art 1910-1990 », accompagnée d’un catalogue, a été organisée dans les salles du Musée Russe. Par la suite, cette idée d’exposition historique de Leningrad, a été reprise par Pontus Hulten pour l’exposition inaugurale de la Kunsthalle de Bonn, « Territorium Artis », en 1992.

Une autre exposition « Le Territoire de l’Art, Laboratoire », accompagnée d’un catalogue bilingue franco-russe, réalisé sur place, au Musée Russe, a présenté les œuvres des artistes boursiers de la session II, venus de Paris, qui ont partagé une session pendant un mois (du 7 au 31 mai 1990) avec 16 artistes soviétiques qui avaient été sélectionnés auparavant par Sarkis.

Chaque artiste a réalisé dans une salle du Musée Russe mise à disposition, une œuvre qui devait être montrée dans cette exposition.

Un autre projet international a eu lieu en 1993. En effet, l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques a été invité par le gouvernement coréen, dans le cadre de l’exposition internationale « Taejon Expo’93 », regroupant 130 pays, à participer à la création d’une exposition et d’un parc de sculptures. L’Institut a alors continué la passionnante expérience qu’elle avait eu en 1990 à Leningrad. Pour cette manifestation, 35 artistes ont été invités à réaliser une œuvre spécifique sur un terrain en forme de « U », que Renzo Piano avait dessiné pour la circonstance sur le site. Les sculptures présentées à Taejon devaient représenter le meilleur de l’art contemporain international et montrer le travail d’un certain nombre de jeunes artistes originaires de différents pays. Comme à Leningrad, il y eut un symposium avec les artistes de la session VI auxquels se joignirent six artistes coréens.

Deux catalogues « Devant, le futur /Future lies ahead», celui des projets et celui des réalisations, publiés en 1993 par le Musée de Séoul et l’Institut, témoignent de cette aventure.

Comme dans le cas d’un grand nombre de projets, ce dernier a été initié par Pontus Hulten qui avait découvert la Corée grâce à ses deux amis artistes coréens Setaik Yim et Myonghi Kang.

En 1995, l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques ferme.

En 2003, les éditions du Centre Pompidou publient en collaboration avec les Amis de l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques et les Musées de Marseille les 2 tomes de Quand les artistes font école, vingt-quatre journées de l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques 1988-1990, 1991-1992.

THE PONTUS HULTEN COLLECTION DONATION AU MODERNA MUSEET

En 1995 Pontus Hulten me demande de travailler directement pour lui.

Installé au bord de la Loire, à La Motte, il me demande de l’aider à vider des cartons arrivés de Paris, Stockholm et Venise où il avait été nommé Directeur Artistique du Palazzo Grassi en 1985.

Dans sa maison, il avait également rassemblé son importante collection personnelle. Il décide un jour de réaliser un livre sur cette collection. Chaque œuvre de cette dernière est photographiée par Jacques Faujour qui fait différents séjours à La Motte. Pontus Hulten écrit un texte en anglais sur chaque artiste de sa collection.

Le Moderna Museet réalise alors l’importance de ce travail et propose de publier en anglais et suédois The Pontus Hulten Collection avec l’étroite collaboration de Gösta et Gunvor Svensson et d’exposer la collection de Pontus Hulten en 2004.

Le Moderna Museet, sous la direction de Lars Nittve, se rapproche alors de Pontus pour lui demander des conseils. En 2005, Pontus Hulten décide alors de donner une partie de sa collection, sa bibliothèque et ses archives au Moderna Museet. Autant que je sache ce Musée n’avait pas de concurrent.

Cette même année Pontus Hulten retourne vivre à Stockholm et une exposition accompagnée d’un catalogue, « Pontus Hulten, Artisti da una collezione », présente une partie de cette collection au Palazzo Franchetti à Venise.

Le 26 octobre 2006 Pontus Hulten disparaît à Stockholm.

Renzo Piano réalise plus tard au Moderna Museet, en son hommage, le Studio Gallery, projet dont il avait parlé avec Pontus Hulten, à Paris, peu de temps avant sa mort. Ce dernier s’était mis en tête de faire des réserves accessibles dans les salles du musée… Des

« mezzanines » que l’on pouvait faire glisser permettaient de faire défiler les œuvres de sa collection que l’on sélectionnait.

Jean-Hubert Martin, dans un entretien réalisé par B. Gilardet le 14 mars 2023, évoque ces réserves accessibles qui étaient une initiative conçue au moment de la création du Centre Pompidou mais ont disparu en 1979 ou 1980 car les restaurateurs considéraient que les œuvres étaient en péril .

Le titre de l’une des premières expositions dont Jean-Hubert Martin a été commissaire est d’ailleurs « Sarkis Réserves accessibles » du 21 février au 2 avril 1979.

Nous allons commenter trois moments différents de votre activité de commissaire d’exposition : cela correspond à des décennies et à des étapes différentes de votre vie professionnelle. La première des expositions que nous pouvons évoquer a pour titre

« Sarkis Réserves accessibles » du 21 février au 2 avril 1979. Cette exposition se déroule dans le musée : de quoi s’agit -il ?

Les réserves accessibles étaient une initiative conçue au moment de la création du Centre Pompidou, elles étaient en fait présentes dans le musée, c’était génial ! Elles consistaient en trois caissons suspendus (conformément à la conception même du bâtiment qui repose sur une structure de poutres). Ces énormes caissons étaient dans le parcours de la collection permanente : chacun des caissons comprenait des panneaux qui étaient donc suspendus et qui descendaient à la demande, le long de tiges filetées (sur lesquelles nous reviendrons) : les tableaux accrochés sur ces panneaux pouvaient alors être alors découverts par le public. Cela fonctionnait comme un juke-box : grâce à la nomenclature préétablie, vous choisissiez directement sans aucune aide le tableau que vous vouliez voir, en tapant une combinaison de chiffres et de lettres, et le tableau demandé apparaissait.

Toutefois, à cause des fameuses tiges filetés, les tableaux subissaient de légères vibrations lors des descentes et montées : les restaurateurs ont donc considéré que ce système mettait en péril les œuvres et il a été mis fin à l’expérience, probablement en 1979 ou 1980. On n’a jamais ensuite remis en place ce système mais cela est resté dans la mémoire de proches de Pontus Hultén, puisqu’au Moderna Museet de Stockholm qu’il avait dirigé, un système de réserves accessibles a été mis en place, sans vibrations cette fois, mais j’en ignore les détails techniques. J’ai pu l’y voir récemment : c’est en quelque sorte un hommage à Pontus Hultén, sous la direction duquel j’ai réalisé beaucoup d’expositions.

[sommaire]


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
chmc4 (22 juillet 2025). Séminaire histoire du Centre Georges Pompidou ” Les expositions temporaires au Centre Georges-Pompidou (II) ” intervention de Nathalie Meneau. Politiques de la culture. Consulté le 18 novembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/14egj


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